从香港到长城，看一块砖头的奇妙旅行

一块普通红砖，想成为长城上的一块砖。

带着这个愿望，砖头阿文从香港出发，走过苏州，来到长城。一块红砖，在动画短片《一个砖头的诞生》中有了自己的性格和际遇，也把香港的市井生活、传统砖艺与长城文化带进了同一个故事。

9月28日，“跃动长城——中国长城动画短片计划”香港首映礼暨分享会举行。该计划支持香港团队以AI辅助创作具有长城文化和香港特色的动画短片，《一个砖头的诞生》正是其中的入选作品之一。香港科技大学（广州）信息枢纽计算媒体艺术学域的张俊杰、叶纪文、许丕文三位教授及团队师生深度参与了影片创作。

《一个砖头的诞生》在香港首映时，香港科技大学（广州）学生记者团也来到现场，在影片放映之外，与创作团队的教师、科研助理和学生聊起了这块“砖头”背后的故事。

让长城变成一个故事

谈起为什么创作这部影片，项目导演及编剧，香港科技大学（广州）实践助理教授张俊杰提到了自己此前创作的另一部动画作品：《中国奇谭2》之《拜山》。

两部作品的画风相去甚远，他关心的问题却一直延续着：怎样通过动画，让人们对身边的传统文化产生兴趣？文化遗产动画往往还承担着传递知识的任务，如果只是把文化内容直接“讲出来”，很容易让作品变得枯燥。因此，他更想尝试一种轻松、有趣的表达方式。

于是，团队没有直接从长城本身讲起，而是把故事交给了一块小小的红砖。

阿文想成为长城砖，一路经历考验，也逐渐学着接纳自己。宏大的长城因此有了一个普通角色的视角：坚守本心、各尽其责、守护彼此，这些原本抽象的文化意涵，也随着一块砖的经历变得具体起来。

而那只紫色拖鞋，则把故事拉回了香港。

为了创作，团队专门去了解“打小人”等香港民俗。拖鞋这一角色并不是单纯为了增加笑点，它身上也带着香港市井文化的痕迹。对张俊杰而言，从角色和喜剧入手，也许能够为文化遗产题材找到更多讲述的办法。

当砖头开始“表演”

团队很早就确定了影片的视觉方向：粘土定格动画般的质感，《小羊肖恩》是团队参考之一。但一个有表情、会行动的砖头小人究竟应该长什么样，大家一开始其实也没有答案。

张俊杰表示，“去设计一个砖头和拖鞋作为搭档的角色设定是非常需要想象力的，我们在前期就借助了AI去合作碰撞出一套满意且有点出乎意料的设计风格。”

除了创意上的碰撞，如何与AI协作，也是团队必须面对的新课题。对长期从事二维动画创作的张俊杰和团队来说，这并不是简单地把原来的动画流程交给AI，而是要走出“舒适区”，重新开始摸索一套新的协作方式。而这套方式首先要解决的，就是多人参与下如何保证角色一致性。

参与AI制作的有十几个人，为了确保角色一致性，团队摸索出了一套工作流：首先建立起统一的风格文档和提示词模板，由导演明确人物和情绪，再由执行导演整理镜头要求，制作人员在统一规范下生成和修改画面。

这样的工作方式，也让参与其中的研究助理傅哲宇对“团队协作”有了非常具体的体会。傅同学提到，这次项目是他第一次完整接触AI动画制作。团队使用的提示词模板并非一开始就成熟，而是在制作过程中不断迭代。到了后期，最终版本的模板已经能明显提升他的制作效率。对他而言，把经验整理成模板，再在团队内部共享，是这次实践中非常直接的收获。

除了团队内部的经验共享，港科大（广州）提供的平台和导师支持，也是这种实践能够发生的重要条件。傅哲宇提到，学校让学生有机会直接接触这样有全国影响力的项目，导师们分别从资金、内容指导等方面提供支持，让他很受鼓舞。

从做一部动画，到发现新的问题

本次港科大（广州）师生能够参与“跃动长城”计划，也和大学和业界的紧密联系密不可分。导演张俊杰在港科大（广州）创业政策的支持下，创办了校创企业“奇力兄弟”。港科大（广州）计算媒体与艺术主题实验室为影片提供制作支持，研究助理和学生直接进入项目中参与实际工作，接触一部作品从创意走向成片的过程。

在看似琐碎的制作问题里，新的研究问题逐渐浮现出来。团队将项目视为一个“在实践中去找科研问题”的试验场：角色在不同镜头中怎样保持一致，生成的动作怎样符合导演意图，声音与画面怎样配合，都直接关系到影片能否完成。这些制作中必须解决的难题，也成为团队进一步研究的起点。基于这次人机协作的经验，团队将制作过程整理为技术报告投递图形学顶会SIGGRAPH Asia，目前已获接收。

从实践中发现问题的方式，也影响了老师们对AI教学的理解。张俊杰、叶纪文、许丕文一致认为，AI的出现并不只是增加了一个新的制作工具，也意味着研究和教学中会出现新的问题。许丕文副教授直言，“当越来越多人都可以进行创作之后，需要研究的更是怎样找到把作品做好的方法，以及怎样把这些方法教给更多人。”

这种“从项目中寻找研究问题”的变化最终也回到了大学课堂。

在制作《一个砖头的诞生》时，张俊杰老师曾把部分人物的性格告诉AI，让它生成几个对白版本。结果，台词越写越长，不同人物讲起话来也没有区别，缺少人物个性，与最初想要的效果差得很远。剧本只好重新修改。

这次修改剧本的经历，也让张俊杰更重视课堂上的叙事训练。在新课程CMAA6019K“AI-driven Filmmaking & Script-writing”（AI驱动的影视制作与剧本创作）中，他把约一半时间留给故事和剧本练习，再让学生将选出的剧本制作成AI短片。以往讲授动画制作全流程，每个环节都要顾及；如今，AI缩短了部分制作环节，学生便有更多时间琢磨：故事是否成立，人物是否鲜活，生成的画面是否表达了自己的想法。

叶纪文助理教授也在探索将生成式AI融入课程教学。在他的科幻叙事课程UCUG1603“Science-Fiction Storytelling”（科幻叙事创作）中，学生学习构建世界、人物与冲突，并在讨论和合作中发展自己的故事。他表示，评价一部作品是否成功，更重要的是看观众是否“钟意你的想法”，所以要鼓励学生用生成式AI大胆地呈现自己天马行空的想法。

阿文的旅程走到了银幕上，港科大（广州）师生的探索还在继续。“怎样让文化成为一个打动人的故事？”张俊杰把这个问题带给学生，期待他们用自己的经历和想象写出新的答案。

这也是港科大（广州）想通过一个个真实项目教会学生的：制作中积累的方法进入课堂，课堂上的新想法又带来更多创作的可能。从这里走出的港科广er，未必都走同样的路，却可以成长为能研究、会创作、懂协作的人。

下一个“想成为长城上一块砖”的故事，也许正在课堂上开始。